《怒火邊界》以冷冽暗黑、迷離駭人的影像風格聞名，其精細縝密的劇情設計，更讓編劇Taylor Sheridan因為此片，成為美國「最受矚目的新生代編劇」，而後推出的《赴湯蹈火》、《極地追擊》，更以前者獲得奧斯卡最佳原創劇本獎提名，實力不容小覷。
今年，Taylor Sheridan持續擔綱《怒火邊界2：毒刑者》的編劇，但由於首集導演Denis Villeneuve、攝影指導Roger Deakins皆缺席，原先並不被媒體看好。而隨故事調性更加殘酷，新任導演Stefano Sollima藉凸顯「角色」的運鏡，捕捉更加凶惡真實的動作場面；並以情緒飽滿的配樂，增添更具危機感的視聽氛圍，上映後仍普遍獲得好評。
依時事背景編寫——真實呈現美墨困境的編導思考
「續集的黑暗，讓第一集看起來簡直像部喜劇。」
——《怒火邊界》系列編劇 Taylor Sheridan
《怒火邊界2：毒刑者》劇情發生於首集後，描述美國軍方，因懷疑德州一起恐攻事件，為墨西哥販毒集團「偷渡」恐怖分子入國，因而由中情局主任Matt與秘密探員Alejandro，聯手綁架集團首領女兒，造成販毒集團間內鬨，進而消除集團。
劇情主題由首集的「毒品」，轉為「人口偷渡」。編劇Taylor Sheridan解釋，這是反映美國部分地區毒品合法化後的情勢：毒梟開始販賣「人」，藉由偷渡人口賺取傭金。團隊依此時局背景，研擬情節發展，製作人Molly Smith說：「它因此變得更加黑暗、令人心碎，但同時也強大並且真實。」
執導風格凸顯角色魅力
續集則由義大利導演Stefano Sollima執導，他曾拍攝《血色羅馬》等多部犯罪電影、影集，擅以沉穩影像風格，詮釋火爆衝突場面，辯證善惡之間的灰色地帶。首度進軍好萊塢的他，也正受《怒火邊界2：毒刑者》裡「難辨善惡」的角色吸引，因而接下導演一職。
為呈現「難辨善惡」的角色特色，導演Stefano Sollima選擇少用視覺特效，盡量以實景拍攝為主，並藉美墨邊界的荒漠風貌與紛雜市景，反映軍方、罪犯面臨的考驗與掙扎。他說：「這不僅能讓演員更入戲，也讓棘手的故事情節，保有戲劇化的空間。」
彷彿身處危悚邊界——緊貼角色的攝影運鏡
「攝影指導Dariusz最重要的方針，是為每場戲做出獨特辨識度。」
——《怒火邊界2：毒刑者》導演 Stefano Sollima
電影交由《神鬼奇航》、《魔鏡夢遊》攝影指導Dariusz Wolski拍攝，他同時也是大導演Ridley Scott近年的御用班底，《普羅米修斯》、《絕地救援》皆出自他手。他與導演延續首集視覺氛圍，盡可能接近寫實，捕捉角色與場景。
片中使用Arri Alexa Mini及Arri Alexa XT兩款數位攝影機，搭配Panavision的定焦與超大光圈鏡頭。Dariusz Wolski以廣角鏡頭，展現環境規模，表達人物在沙漠、邊界的衝突場面；並常以長鏡頭（長時間的鏡頭）搭配人物特寫，讓觀眾親近角色。導演Stefano Sollima說：「這讓我們可以時時跟隨角色，不會迷失在巨大場面裡。」
導演Stefano Sollima曾於訪問中提及，對電影裡誇張駭人的槍響、爆破沒興趣；反之，則希望透過精心設計的動作場面，具有獨特「辨識度」，做出每場戲的區別；同時也更聚焦於攝影運鏡，如何反應「角色」於劇情當下的情緒。
如何拍攝片中的精彩槍戰戲：
精細設計火爆動作場面
全片最複雜的場面，為軍方護送販毒集團首領女兒Isabela返回邊界時，與墨西哥警方發生的「槍戰」。特色在於，導演Stefano Sollima安排數顆長鏡頭，跟隨角色Isabela的視角，表現她於車內感受槍戰的心情。劇組並且架設軌道及特殊攝影裝置，讓攝影機得以於狹小空間內，利用推軌同時旋轉300度，囊括車內的肅穆氛圍，與車外的槍火時刻。
「我們製造了一場恐怖的戲，所有事物在她周圍爆炸。」導演Stefano Sollima並表示，這場戲是凸顯「暴力」的轉折時刻：「Isabela終究必須面對，她所處世界中的暴力，是由她的毒梟父親所建立出來的。」而戲中的爆破效果，也幾乎皆為實景拍攝。
另一動作場面，恐怖分子於德州超市引爆炸彈的戲，也以長時間的跟蹤鏡頭（Tracking Shot）拍攝，增加臨場感。Stefano Sollima說：「它給你的印象是沒有經過剪輯，因為你正身在其中。」彷彿觀眾正如那對渴望逃離超市的母子，經歷相同的無助及恐懼。
古典聲響與電子成音巧妙交融——情緒更加飽滿的配樂
「配樂師Hildur以自己的方式，捕捉角色獨特的情緒。」
——《怒火邊界2：毒刑者》導演 Stefano Sollima
本片交由冰島知名大提琴手Hildur Guðnadóttir擔綱配樂，她不僅曾多次和前任配樂師Jóhann Jóhannsson合作，更是《怒火邊界》配樂的大提琴演奏者。在續集電影中，Hildur Guðnadóttir亦延續前作的冷調風格，運用古典樂器結合電子成音的編寫，更大量加入多種樂器，以「別出心裁」的手法使用樂器。
「為了讓人物表現更有情感，導演熱衷於添加更多『情緒化』的元素。」Hildur Guðnadóttir表示，導演期望續集的樂曲，除保有首集沉重肅穆的氛圍外，更能藉聲響的變化，讓角色形象更加具體。
激昂且冷冽的配樂風格
《怒火邊界2》中，Hildur Guðnadóttir再次結合電子成音，以及低音大提琴的「滑奏」，交織出詭譎不安的氛圍。她還大膽以有機、即興手法，錄製敲擊金屬、木頭碎片的聲響，仿製出打擊樂器的效果，並與動作場面的槍響配合，緊密結合配樂與聲音設計（Sound Design）。她說：「我們不是相互競爭，而是彰顯彼此。」
片中，同時也運用鋼琴、豎琴，甚至許多特殊樂器，如非洲拇指琴kalimba、電子弦樂器Halldoraphone，後者形貌接近大提琴，具有奇異的上揚回聲，Hildur Guðnadóttir形容它為此片的「大明星」。「它成功造就配樂無情、冷冽的氛圍。」
電影也多次使用首集主旋律〈The Beast〉，甚至出現於劇情結尾，暗示角色Alejandro度過驚險後，再次返回危險邊界，讓兩集電影藉配樂串連，成為封閉「迴圈」。導演Stefano Sollima表示，選用此旋律，也為紀念離世的前任配樂師Jóhann Jóhannsson：「我們謹記著他運用聲音的觀點，我們新製作的聲響，也幾乎是在向他致敬。」
《怒火邊界》主旋律〈The Beast〉：
編劇Taylor Sheridan親手打造出《怒火邊界》的世界觀，也將持續完成此系列的第三集。他曾在受訪時分享，這個「恐怖」的美墨邊界題材，正奠基於該地區的真實情況改編，並且提醒大眾應關注，劇情裡毒品、暴力、恐攻、人口偷渡等議題的重要性。
「作品是非常真實的，我們不想美化暴力，不想輕視人們在現實裡經歷的事情。」
——《怒火邊界》系列編劇 Taylor Sheridan
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：Creativeplanetnetwork, Hollywoodreporter, Cinemareview, indiewire, Polygon, Moviefone, Filmjournal, filmmusicmag, uproxx｜圖片來源： EntertainmentAccess, bullz-eye, dnaindia